劇団態変・製作日誌

態変 アーカイブ舞台映像上映会 #8

5月31日、メタモルホールにて８回目となる、態変 アーカイブ舞台映像上映会が行なわれた。今回の上映作品は『ファン・ウンド潜伏期』。映像上映後には現パフォーマー２名によるパフォーマンスも企画された。

『ファン・ウンド潜伏期』は、2009年に大阪で初演、2011年には、韓国で募集した障碍者エキストラと共に、ソウル・そしてウンドの生誕地である固城（コソン）とツアー公演を行ない、大好評のため同年9月にソウル・南山国楽堂で再演を行なった作品である。その中の、再演公演が上映された。

韓国公演『ファン・ウンド潜伏期』では、パフォーマーだけでなく、健常者裏方スタッフである黒子も現地で募集したらしい。ただの裏方スタッフでもなく、障碍者を介護する介護者でもない存在。表にはほぼ出ないけれども、舞台には大きな影響力を持つ存在。そんな「黒子」を現地で募集し、高校生らがそれに応じ、公演をやってのけたことは、本当に凄い。態変の作品を語るのに、黒子に焦点を当てるのは違うかもしれないが、この公演では焦点を当ててもいいのではないかとも思ってしまうほど。

エキストラとして障碍者、黒子として健常者を巻き込んだこの韓国公演では、プロの国際芸術家による古典民族の踊りと生演奏も盛り込まれている。健常者も舞台に上がることで、より、障碍者の身体を魅せつけられた。制御から逸脱した不自由な身体を、制御して自由にして、その個々人でしかできないやり方で魅せていく。身体障碍者であるからなされる身体表現があることを改めて感じた。

上映後のパフォーマンスでは、自分は音響をやることになり、この日のパフォーマンスのための稽古にも参加した。本番ではパフォーマー2名から緊張と自分を魅せる自信がひしひしと伝わってきた。思えばこのパフォーマンスは、黒子になってから、媒体を介さない、自分の目で真正面から見た最初のものだったように思う。表に出て真正面からパフォーマーを見つめることがあまりできない黒子としては、新鮮な表情、表現だった。

態変の芸術ってどこまで行っても矛盾している。制御から逸脱した身体を脳・頭で考えずに制御しつつ、自由に、決められた時間や空間の中で表現をする。身体障碍者でもできる表現ではなく、身体障碍者であるからなされる表現を、身体障碍を持った身体でやる。態変のパフォーマンスの意義・おもしろさって、ここにある。黒子として大切なことを再認識した気がした。

9/12 「あいち２０２５」プレス発表

来年秋開催の国際芸術祭「あいち２０２５」の態変出演が決定しました！

新作を携えて愛知県に向かいます。

先日9/12（木）、愛知県の芸術文化センターにて、参加アーティストやキービジュアルが記者などに向けて発表されるプレス発表が行われ、態変からは主宰の金滿里が参加し、挨拶の言葉を述べました。

会見に同行したスタッフがその様子をお届けします。

わくわくと読んでいただければ幸いです。

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「あいち2025」はちょうど1年後に開催される、日本で行われている大きな国際芸術祭のうちの一つ。

現時点で、全体の半分ほどの参加アーティストが発表されたところ。

「現代美術」部門の参加者が多く、彫刻、陶芸、絵画、写真、映像など。

態変が分類されている「パフォーミンアーツ」部門では、沖縄が拠点の演劇集団や、ニュージーランドのダンスグループなど、現在6組が発表されています。

　

今回の記者発表は、態変が公演をする予定のホールも入っている「愛知芸術文化センター」の別の部屋で行われました。

10数名の記者の方が取材に来られ、またオンライン配信もある中、開始。

「あいち2025」芸術監督のフール・アル・カシミさんから今回の芸術祭全体のテーマなどについての挨拶がありました。

テーマは、「灰と薔薇のあいまに」。

1967年の第三次中東戦争の後に、アドニスという詩人がかいた詩集からとったものとのこと。

フール監督は、この詩について、「戦争で荒廃した土地をどのようにすればよいのか、取り組んだ作品」と説明し、

パレスチナ、スーダン、コンゴ…、などで今、続いていることに触れ、私たちはそこから何を見出し、芸術がどのように紐解き、どう美しい未来を描くのか、という趣旨のことを述べられました。「あいち２０２５」のテーマ・コンセプトは以下からも読むことができます。

https://aichitriennale.jp/outline/theme.html

参加アーティストの中で、今回の記者発表に参加したのは、

京都、アメリカ、アラブ首長国連邦、ケニヤなどから、6人の「現代美術」のアーティストと、態変の代表として金滿里。

取材しに来られた記者へ、自分たちのこと、作品、作風について、それぞれ話しておられました。

金滿里は、キュレーター・「パフォーミングアーツ」部門プロデューサー:中村茜さんからの「固有の身体をいかに追求していくのかというかということをこれまで40年やられてきた、態変の思想やコンセプトを教えてほしい」という質問を受けて、態変の紹介、「あいち2025」に向けての抱負を述べました。

スピーチの全文を以下で公開していますので、ぜひお読みください。

http://taihen.o.oo7.jp/upcoming/aichi2025/aichi2025press.html

それぞれの参加アーティストのお話が終わると、記者から質問が出て監督らが答え、記念撮影をして場が閉じられました。

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主催者に選ばれたアーティストたちだけが参加する国際的な芸術祭「あいち２０２５」は、態変とまだ出会っていない人たちと引き合わせてもらえる場なのだと思います。

そして、態変の参加で、一番大切で、始まりなのは、身体そのものなのだなと、当たり前で大きなことを再確認した、名古屋でした。

「あいち2025」のホームページでは、随時、情報が更新されているようです。

「パフォーミングアーツ」の「参加アーティスト」として、態変の名前も掲載されています。

https://aichitriennale.jp/news/2024/005380.html

来年の秋、楽しみにお待ちください！

金滿里の夏休み身体表現WS

8/2日～4日の三日間「金滿里の夏休み身体表現ワークショップ」が、5年ぶりに開催され、4名の方が参加した。

テーマは「身体の不自由と野性性」。

頭で考えて動くのではなく、身体自身が「動きたい」と思う動きを捉えて動いていく。身体を深く探っていくことは、自分自身を深く掘り下げ、殻を破っていくこと。

三日間かけてじっくりと丁寧な指導を受け、それぞれが自分を発見していく濃厚な時間だった。

ワークショップ初日(以降WS)。まずは「WS期間中、自分が呼ばれたい名前」を決める。ここでしか通じない、特別な自分になるのだ、と感じた。

次に「気」に関する指導があり、それから寝姿勢で、重力を素直に受け止める人間本来の身体を取り戻す為のワークを行う。

その一環に〈死のレッスン〉がある。全身に気を回し、身体の接地している皮膚全てで地面を感じ、地面に埋められていく。死を受け止める苦しさを感じながら「死んだ」というところを自分で決め、その瞬間を覚えておく。幸せな死ではなく「死の苦しみ」「生きたい、という強い執着」。どこから土に朽ちていくのか。体が腐っていく。何かに食べられる。そんな厳しい死のイメージを感じる。

そんな〈死のレッスン〉とは対極的な生の象徴とも言える〈喰う〉ことも行なう。ただ〈喰う〉のではなく、寝た姿勢で手を使わずに、床に置かれたごはんを食べる。

いつも当たり前にやっている日常動作が、自分をどれだけ固定観念に縛り付けているかを感じ、既存の身体観を壊していく。

力づくでなく、重力に身を任せて俯せになった時、とても鼻が痛く、邪魔に感じること。手を使わずに口だけで弁当を食べようとしたら、枠が邪魔で壊さないと食べられないこと。一つ一つは小さいかもしれないが、大きな気づき。

その後も「日常」と「野生」を引き出すワーク・ディスカッションが繰り返され、初日最後は「野生と社会性、行きつ戻りつであって良いので、嘘の無い身体の動きを出す」表現ワークショップが行われた。

感想として「社会化された子供と、されていない子供が、ケロッと歩いていたり踊り出した」「立っている時は野生は出てこない。寝転ぶと野生が出てくる。後ろ向きに歩いていると社会性がある」等が出た。

これまで気づかなかった自分の内面に触れて、受講者たちが意気揚々と帰っていくことが、同じく金さんから指導を受けている態変パフォーマーとして、とても嬉しく思えた。

二日目は、初日のおさらいから、重力を受け止める身体で、寝姿勢から座り、更にそこから立ち姿勢へと移行していくワークへ。一番安定した寝姿勢の身体を、地面から剥がして重力を切り離す。人類(二足歩行の動物)は、座ること、立つことを選び、そのことによって新たな目線や前肢の自由、独特な社会性を得たが、反面、色々なことを切り捨ててきた。

立ち上がり、また倒れる人。頭の重さで中々立ち上がれない人。それぞれの立ち、足の踏み出しがあった。

「力づくでなく、全身に重力を感じて立った」時に足を踏み出すことは、人類最初の、自分だけの最初の一歩。

全員が歩き始め、金さんからストップがかかると、みんな放心状態で、初めての体験に、言葉もたどたどしい。

自分がこれまで信じてきた身体観を解体したうえで、「活元」の動きを出し、二日目を終えた。

最終日は、この二日間で行ってきた基本を踏襲した後、最後に受講者それぞれが自分自身のキツイところ、しんどいところからテーマを決めて表現する、というワークが行われた。

二人一組に分かれ、観る側と表現する側に分かれる。

三日間の丁寧な指導を経て、受講者たちの身体の動きが、表層的な「踊り」の動きから、自身の内面、身体の動きたがっているモノを捉えようとする「動き」に変化していっているのが、見て取れた。

「〈社会に適応するために身につけている振る舞い〉と〈自分の内面にある野性性〉は、決して一緒では無いが、可能な限り近づけていく。相容れないモノどうしを昇華させる身体的革命を起こす」

ことを目標に行われた三日間のWSは、受講者からの「やはり、革命だと思う」「これからも、小さな革命を起こしていく」という感想を得て、大きな成果があったと思われた。

今回、私は、ちょっとしたアシストとしてWSを見学させていただく、という貴重な体験をさせていただいたのだが、絶えず地面に存在する金さんの視座から、立って・歩く身体を深く見つめ指導する凄さ。態変の身体表現の在り方は、とても普遍的なものだな、ということを大いに感じた。豊かで有意義な三日間だった。

ヴォイツェク黒子記録2024

[2024年5月22日(水)夜]　（記：黒子S）

2024年2月～パフォーマーの自主稽古、2024年3月末頃～全体稽古、そこから早2,3カ月、

まだまだ冷えていた時分、ＧＷの初夏の暑さの中、稽古を重ねて、

あと16日後の6/7(金)に、

大阪市・東心斎橋のウイングフィールドで初演を迎える、態変第78回公演『ヴォイツェク Woyzeck』。

その稽古や作品作りにまつわることで黒子が感じたことを記した雑記。

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「『Woyzeck』は未完の遺稿・その破壊力ゆえ様々な形態の舞台で上演を繰り返されてきた」とは、

5月初めに発行した態変ダイレクトメールにも書いてあるが、その実態は知らずにいたため、やっと検索してみた。

舞台に限って調べると、原作者のゲオルク・ビュヒナーが生まれたドイツでの上演がやはり多いが、

ジョージアのトビリシ、イギリス、トルコのイスタンブールなど、

直近2024年4月～6月の数カ月に絞っても、世界のいくつもの場所で『Woyzeck』が上演された/される予定。

SNS(今回はFacebook)から与えられる情報はこのような時に、

ダイレクトに伝わるまさにSNS(ソーシャルネットワーキングサービス)で、

ジョージアのくるくるとした文字でWoyzeckの公演内容が説明され、短い紹介動画もあり、

ジョージアのここでは、こんな人が「ヴォイツェク」を演るのだ、マリーはこんな、二人の間に生まれる赤ちゃんは人形でこんなふうに登場するのか、と面白く見た。

「ヴォイツェク、ヴォイツェク」と、大阪・東淀川で呼んでいるものが、

小さな稽古場であくせくと動いているだけでは見えていなかった、

『Ｗｏｙｚｅｃｋ』として、世界で伝わるものなのだと感じた今、翻って、2024年の態変の『ヴォイツェク Woyzeck』は何だろうと考えてみる。

態変は、2013年と2016年の2回、Woyzeckをメタモルホールで上演したが、そのことは態変ダイレクトメールに記してあるし、HPで写真を見ることもできるし、情報誌IMAJUでとても興味深い劇評を読むことができる。

http://taihen.o.oo7.jp/upcoming.html

今回Woyzeckを上演するにあたっての、態変の演出家・金滿里の言葉は、各所の記事で掲載されている。

〇「関西小劇場演劇の多彩さ触れて　ウイングフィールド名物「再演大博覧會」15年ぶり復活（産経新聞） - Yahoo!ニュース」

https://news.yahoo.co.jp/articles/e0f35204257c2bba19fa09fb714bc7d616712dae

〇「ガザの犠牲に思い重ねたヴォイツェク　身障者の表現集団「態変」公演 -朝日新聞デジタル」

https://www.asahi.com/articles/ASS5P3GVKS5PPTIL002M.html?iref=pc_ss_date_article

だから、やはり、あくまで稽古の中で、黒子として動く中で見えていたもの、聞こえていたものを思い出す。

強く思うのは、態変の前回公演『私たちはアフリカからやってきた』(2023)や前々回の公演『白花弁の歌』(2022)とは、

それらもそれぞれ違ったけれど、今回はもっと別のところの性質が違うということだ。

パフォーマー一人一人別々の、物語の登場人物。態変のヴォイツェクがいる。態変のマリーがいる。態変の鼓手長がいる。

それでいて、その人がもつ身体の身体表現。ヴォイツェクを演じるというより、

ヴォイツェクとして、自分の身体で出すべくものを出すと言えばよいだろうか。

一人一人の身体の動き、それぞれのシーンを、観る人自身が繋げて、

その総体として大きく強く受け取るものがあるとともに、

受け取る人の中に焼き付きよみがえる、あの手、あの目、あの足、あの身体みたいなふうになればいいんじゃないかととても勝手に思っている。

そして、単純比較は避けたいが、ジョージアのWoyzeckの動画を見て思ったことは、やはり態変の動きは、速くない。

ごろごろ転がる、ねめっと手を動かす、ちょっとずつ進む、少しずつ回転する。

兵士でありながら、医者でありながら、鼓笛隊でありながら、なぜかそれらではないものも浮き彫りになってくる。（と書いては言い過ぎかもしれないが、観に来てください）

今回の稽古の写真を3枚と東學さんデザインのチケット写真。

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2024初大学講義の同行記録

2024/1/11(木)、大阪のとある私立大学の講義で、態変パフォーマーの小泉ゆうすけさんが講演をするのに同行した記録。

1限、朝の9：00-10：30の授業。

30人ほどの授業、前で話す講師と受講者の距離がやや遠めだったが、

態変の映像、小泉さんの話す姿と、ほとんどの学生の目がすんなりと合っていた空間だったように思う。

態変の映像の感想を受講者に尋ねると、「健常者と発想が違った」、「身体障碍者と一口に言っても様々な人がいることを知った」など、自分との違い、身体それぞれの違いを感じ取ったのだなということがわかり、身体の「強さ」を改めてこちらも知る。

授業時間が終わり、感想用紙を教室の前に置いてから教室を退出する受講者。

小泉さんの方をばちっと向いて挨拶してから帰る人も。